言冰云这个角色的争议很大，这种争议既是肖战自带的，也是在剧本处理时带来的。看过小说的读者会觉得这个角色好像不是自己想的那样。
在谈演员的演技如何前，还是要先聊聊对角色的理解，对剧本的理解。
事实上言冰云这个角色，在剧中和在小说的人物形象和作用其实是有变动的，这种变动是为了剧本而服务。
原著篇幅巨大，线索复杂，解读烧脑。
《庆余年》小说近380万字，洋洋洒洒，真正可以说是笔走千里又草灰蛇线，在复杂的权谋斗争写角色，是作者猫腻的拿手好戏。而在一重接一重的情节展开里，像在跟读者玩解谜游戏，充满了意料之外，不少朋友后来向我推荐这部作品时，开头都是这么说的：你知道吗？这其实是一部科幻小说。
小说是叙述的艺术，大量的信息散落在一个个章节里，读者可以反复琢磨。剧本这么写，观众就要稀里糊涂了，电视剧的节奏很快，要想方设法让观众明白这是怎么回事才行。
电视剧需要清晰的主线，直接的表达，让观众快速入戏，一目了然。
戏剧是行动的艺术，行动的核心是事件，事件最重要的是冲突和矛盾。所以剧本创作需要让主线高度集中，主要人物的任务明确。
相较于小说，剧本的一切都要越明确越好，指向要高度清晰，这几集要解决什么问题？谁是我们的朋友？谁是我们的敌人？我这个角色是什么人物性格？我要完成什么任务来帮助故事推进？
这样才能让开了上帝视角的观众了解眼前是怎么回事。打造出“只有角色蒙在鼓里”的效果。
古装专业户肖战饰演言冰云非常合适。
在小说里言冰云的人物形象是很复杂的，小说里有这么一段话，“范闲很欣赏这个未曾见面的言公子，很佩服他，一个高官子弟，能够舍去荣华富贵，前往遥远的异国，十分艰险的挑起北疆的谍报工作，而且还做得异常出色。成功的打入北齐上层，仅就这一点，范闲就知道，这位言公子在很多方面，比自己要出色。”
也就说，言冰云作为高干子弟，年纪轻轻身居高位，没有无心政治，也没有贪图享乐，反而奋发图强。在邻国搞谍报组织也搞得特别好。别人搞谍报是潜伏，他是混在北齐上层里“光明正大”搞。生活上五花马千金裘，少年风流，大家叫他云大才子，对手的妹妹也要爱上他。范闲第一次见到他的时候，他已经被严刑拷打了半年了，还是容颜英俊极了。
这么一看，这个角色也是一个美强惨，作为这一标签的专业户，肖战去出演这个角色真是非常合适。
由此有一些评价认为编剧把这个角色从丰富多样性给改单薄了，我认为这种改编是有强烈的目的性在里面的：
避免角色类型和表演类型重复。
整部《庆余年》在表演和情节上都在追求一种对比的美学：要举重若轻，要松弛，越重的戏越要轻轻地演，越剑拔弩张的内在冲突越要找一个普通的场景去表现，比如庆帝在吃饭时候问范闲你觉得太子好还是二皇子好？
这样做，好处是幽默又耐人寻味，角色复杂了，演员就有空间可以发挥想象力，还是用刚才这个例子，你在吃饭时候被你爸问起，是不是想取代你哥当太子，你会怎么表现？这就给表演留了很大的余地去施展。
这样就形成了在整体上，主要角色团跟主角范闲形成了对比。其他人是藏剑于鞘中，要弄玄虚，要让人看不懂。范闲则是快速地明白了这套规则，并试图把自己从棋子变成下棋的人。
从剧本的角度来说，范闲这个角色很出彩，主角不是英雄，不是一个完全正面的人物，这很贴合当下观众们的心理状态。范闲本身具备很强大的主角光环，他是实用主义，也是利己主义。（顺便开个脑洞，假如范闲成为魔道祖师，你猜他会不会身陨不夜天？）
这也导致了一个问题，就是庆余年这个作品里出现的主要角色有一个特点高度统一：人人为己。
庆帝、太子、二皇子、长公主、范闲自己、王启年。这在戏剧冲突上让这个作品整体更阴沉。人人都为己，矛盾就会更加内化，在剧本上拉不开创作空间。这个作品虽然在直击人性，但似乎都向人性的弱点妥协了。
基于此，这部作品里需要一个在表达上更直接的人物角色，这个角色要锐利，要直，要洞察这个人人为己的局面，但要搞阳谋，编剧写“一切为了大庆”，这句台词太妙了，把这个作品的斗争一下子从为己这个点，探照出了“庆国的上层是上层，还有许多人为此而奋斗。”
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