2026年第二十届哈密瓜节7月即将启幕，一场关于非遗与时尚的对话率先展开。设计师太玉珠以哈密刺绣为灵感，设计推出“绣见哈密”文创T恤，让传统手艺走进年轻人的日常穿搭，作为为众多著名国际品牌设计过基础款的设计师，太玉珠用三个词形容这件衣服：透气、时尚、有故事。
太玉珠的加入并非偶然。她是时装品牌KANOE的联合创始人，毕业于法国ESMOD国际服装设计学院，拥有设计与制版双专业背景，曾作为中国青年设计师代表参与“一带一路”国际巡演，与来自意大利、法国等国的设计师同台交流。在太玉珠看来，非遗要走进年轻人的衣橱，缺的不是手艺的精湛，而是恰如其分的“翻译者”。太玉珠兼具国际视野与落地能力，她用现代剪裁和穿搭逻辑重新解构她的价值，用绣娘的针法在都市日常之间搭建起一座可穿着的桥梁。
图为太玉珠在《一带一路》巡演巴拿马站的走秀活动中谢幕
太玉珠第一次接触哈密刺绣，是在一次非遗采风活动中。“野生又高级”是她的第一印象——石榴红、深艾绿、钴蓝色大胆碰撞，针法既有中原的细腻，又有丝路热土的粗犷大气，“不是精致到有距离感的东西，而是充满生命力”。
“有一种甜蜜叫哈密”故宫文化雅集活动中展示的哈密绣片
让她“上头”的，是哈密刺绣的独特性。它融合了中原刺绣的细腻与新疆少数民族的豪放，承载着草原文化与丝路印记。“这么美的手艺不该只藏在深巷里。”太玉珠说，她想把这份美变成年轻人愿意穿在身上的日常。
绣娘热娜古丽·素批的“油画针法”给她留下深刻印象。通过针法疏密与线色渐变，绣品呈现出油画般的光影感。“巴黎工坊都复刻不了，”太玉珠说，“那种运针的力度和节奏，是几十年在哈密阳光和风沙里练出来的手感。”
绣娘热娜古丽·素批在绣制高端定制时装的绣片
在设计《绣见哈密》T恤时，太玉珠做了“减法”与“错位”。她只提取核心图案，放大并简化线条，采用不对称布局，将刺绣放在胸口、肩部或后领。面料选用冰凉感重磅棉，版型采用年轻人喜欢的微落肩宽松设计。传统部分保留针法与高饱和撞色，创新部分则在于留白与图案重构。
“绣见哈密”文创T恤设计稿
太玉珠说：“非遗在年轻人当中不普及，不是因为不喜欢，是因为接触不到，或者被生硬地灌输了。”她认为，非遗里藏着最独特的文化个性，只需要用现代设计语言去翻译。她将自己定位为“共创者”与“桥梁者”。“非遗的根在传承人手里，设计师要放下自我表达，和传承人一起共创。”
作为系列展览与推广的重要一站，2026年哈密瓜节宣传活动重庆站将于5月28日至31日在重庆大剧院广场举行。届时，重庆及周边地区的朋友可以近距离试穿“绣见哈密”T恤，现场感受哈密刺绣的针法与色彩，提前尝鲜这场非遗与时尚的碰撞，感受“有一种甜蜜叫哈密”。
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